Mes: septiembre 2021

Mitsumasa

Es cierto, hay lecturas para adultos y hay lecturas para jóvenes y hay lecturas para niños/as. Es cierto, hay temas y niveles de lenguaje y vocabulario que se emplean o no en función del lector al que va dirigida la lectura. Pero también hay libros de “amplio espectro”, es decir, que pueden ser leídos, comprendidos y disfrutados por jóvenes y por adultos, leídos de joven y releídos de adulto con mayor disfrute por aquello de la madurez y todo eso.

La transgeneracionalidad se da mucho más con los álbumes ilustrados, sobretodo sin texto, porque el disfrute visual y la experiencia de lo plástico están al alcance de todo lector, del más pequeño al más anciano. Con el añadido de que el disfrute es mutante con la edad y con la revisita.

En esa estantería es donde se colocan los libros de Mitsumasa Anno, porque son para todas, todo el tiempo, en cualquier lugar.

A los niños, las primeras veces, les hace gracia el apellido y se ríen así como hacen ellos, con los ojos casi cerrados y las manos tapándose la boca. Pero cuando abren los libros de Anno y acompañan al jinete en su viaje por Dinamarca, o por China a través de papel de arroz, la risa se vuelve maravilla.

Hace décadas que Joventut publicó los volúmenes ilustrados de los viajes de Anno. Aunque puede que estén descatalogados, siguen en las bibliotecas, como comenta este profesor, Jaume Centelles, en este artículo (en catalán), y hay alguno en librerías de segunda mano (¿cómo?).

Los viajes son paseos visuales donde se dejan encontrar personajes, referencias y guiños relacionados con el país visitado. Pese a no haber texto, todas las ediciones incluyen apuntes sobre el autor y el viaje al final de cada álbum, incluso una guía por ilustración (L’École dels Loisirs).

Además de los álbumes de viajes, Anno ilustró libros preciosos de matemáticas y un “busca y encuentra” (1977) que ha publicado Kalandraka este año, Ocultos en el bosque. Plumilla y acuarela, flora y fauna, naturalismo e ilusiones ópticas. Un libro muy bonito que hay que disfrutar y compartir con los hijos, buscando los animalillos escondidos entre árboles y arbustos.

Cuando se dibuja, la representación puede darse desde la síntesis y la simplificación. Se puede representar un árbol como una piruleta, y puede funcionar, pero no es esa la manera en que se acerca al mundo natural Mitsumasa Anno. Sea por escuela, por método, por tradición o por cultura, la relación de algunos ilustradores japoneses con la naturaleza, la manera de observarla y de dibujarla, comparte características: rigor, detalle, amor y respeto.

Arthur Hubschmid, de L’École dels Loisirs, lo explica muy bien.

Imbatible

Desde hace unos meses, en la revista Cavall Fort, se publica una tira de “Imbatible, l’únic veritable superheroi del món del còmic”, de Pascal Jousselin.

Ya he comentado alguna vez que de niña no leí cómics, y que no me han llamado nunca la atención… hasta ahora. Porque ahora, entre novela gráfica, nuevas editoriales y nuevas propuestas, te encuentras con libros muy interesantes donde manda el dibujo.

Por eso, en verano, cuando vimos que en la biblio tenían como novedad los dos volúmenes de Imbatible, corrimos a sacarlos prestados porque Imbatible mola mucho. Fiiiu.

La serie lleva varios años publicándose en la veterana revista juvenil franco-belga Spirou. Aquí ya se han publicado dos “reculls” de tiras en castellano y en catalán: Imbatible vol. 1: Justícia i vegetals frescos e Imbatible vol.2: Superheroi de proximitat.

Es cierto, Imbatible es el héroe auténtico de las viñetas, porque perdería todos sus superpoderes fuera de ellas, y no digo más. Imbatible es un claro ejemplo de humor e ingenio pensado para niñas y jóvenes (y madres y padres). Además de por su poderoso superpoder gráfico, Imbatible es súper(normal) porque hace la compra, pasa el aspirador y come pollo asado con su abuela los domingos, aunque siempre lleva su supertraje.

Imbatible también tiene una especie de ayudante fiel entre los gendarmes, y varios villanos contra los que se enfrenta regularmente, además de un aprendiz con otro superpoder gráfico. Se podría decir que tiene las características clásicas de tira de cómic cómica: situación resuelta por tira, personajes secundarios habituales, onomatopeyas, porrazos, acción, línea clara y color plano, etc.

La gran baza de Imbatible es lo inesperado y la risa, cómo juega Jousselin con los recursos del dibujo, con el formato y con el humor gráfico.

La revista Cavall Fort es un referente cultural para las familias que hablamos la lengua catalana. Lleva 50 años publicándose y manteniéndose como un espacio de divulgación, de lectura y de entretenimiento para niñas y niños. Siempre ha apostado por la variedad, dando cabida a autores e ilustradores de todo tipo (incluso a mí), así como escogiendo y publicando proyectos extranjeros con el mejor criterio, como ocurre con Imbatible o con La Tosca del Bosc (Radice & Turconi), por poner un par de ejemplos.

Que una revista, orientada a la edad y a los intereses de tus hijas/os, llegue cada dos semanas al buzón familiar, a su nombre, no sólo fomenta su gusto por la lectura y su curiosidad, sino que les gusta y les hace sentir superbien!

De concierto

La música era perfecta para mi inclinación a hacer conexiones y a establecer relaciones entre datos. En tal disco tocaba Pascual, que había tocado con Fulano, y aquella portada era un guiño a aquella película, o a aquel artista o a lo que fuera. Todo estaba lleno de nombres, estilos, instrumentos, fechas, lugares, datos y datos que se podían unir como en esos pasatiempos de los numeritos. Y cuanto más disparatada o imprevisible fuera la relación, más disfrutaba mi cerebrín. Hasta que eso se acabó porque llegaron ellos y lo ocuparon todo. Pero ahora que dejo que dejen espacio, creo que también la literatura infantil me ofrece esa posibilidad de volver a conectar y a relacionar datos e ideas de la manera más… improvisada?

El concierto de Patrick Watson debió ser uno de los últimos a los que fui, antes de cerrar la etapa en la que recorría las tiendas de discos de la ciudad los sábados por la tarde. El último, de hecho, fue el de The Cinematic Orchestra. Y los dos conciertos estaban relacionados, aunque la conexión era evidente y sencilla. Cuando la Cinematic sacó Ma Fleur y el single To Build a Home, muchas conocimos a Patrick Watson. Watson aprovechó el tirón para girar su disco Close to Paradise, donde sonaba The Great Escape. Y ya está.

El de Patrick Watson fue un concierto especial porque aún no reunía a mucho público, y la audiencia rodeábamos un escenario mínimo de frontera casi inexistente. Disfrutamos de idas de olla e improvisaciones, y de un loop pedal (o como se llame) con el que el pequeño Watson disfrutaba como con un juguete, mucho antes de que todo músico indie tuviera uno y se autoacompañara en versión hombre orquesta 2.0… Watson sigue usando juguetes que molan, pero también le acompañan los mismos músicos, salvo Simon Angell. Lástima.

Llegó la Cinematic. Pero sin Watson. Traían un telonero al que algunas conocimos allí, Grey Reverend. Un señor largo y afroamericano que salió con su guitarra y tocó y tocó por encima de los gritos y las risas, hasta que todas las fieras de cerveza quedaron hipnotizadas por su sensibilidad. Y sucumbieron. El tema de la Cinematic que interpretaba Patrick Watson al piano lo interpretó Grey Reverend a la guitarra, y desde entonces no sé qué versión me gusta más.

Estuve a punto de incluir a L.D. Brown en Mínimas, pero Grey Reverend se merece estar aquí tanto como Patrick Watson, en honor a mi pasado musical relacional y a su amor por la música y su voluntad de seguir tocando la guitarra a pesar de la distonía focal.

Muac!

Cobarde

Creo que hoy en día ninguna editorial, nadie, no one, le publicaría Pippi Långstrump a una desconocida Astrid Lindgren, ni Matilda a un novel Roald Dahl. Nadie. Creo que hoy en día, como sociedad, somos hipócritas y cobardes.

Cuando leí Pippi a mis hijos lo primero que pensé fue en cómo, en unas décadas, habían cambiado los parámetros de lo que se consideraba literatura infantil, y de las diferencias entre países. No dejé de leerla, como me pasó con Peter Pan (la distribución de cajones ha cambiado y, definitivamente, la novela original ha saltado de cajón), pero en algún momento pensé que no entenderían algunas cosas. Nada más lejos de la realidad. Nos reímos mucho y, a pesar de mis miedos de madre, mis hijos no terminaron alimentándose sólo de chuches, ni cascándose huevos en la cabeza, ni desafiando a sus maestras.

Cuando leímos Matilda, el miedo de madre conservadora y convencional fue más fuerte. Quise parar u omitir algunas cosas, como lanzamientos por la ventana. La Trunchbull era realmente terrorífica, demasiado para una novela infantil… ¿O quizá no? Seguramente Roald Dahl coincidió con muchas Trunchbull durante su infancia. Pese a la exageración y la deformación, debía haber muchos hombres y mujeres de dureza y bajeza similares a las de los padres de Matilda o la misma profesora. Y ahora que tenemos internet, y nos vemos modernos hasta que nos veamos ridículos dentro de veinte años, ese tipo de personas sigue existiendo y abusando de su poder o de su fuerza. Por esta razón dejó de parecerme inapropiado leerles Matilda, porque la Trunchbull sigue ahí, pero también la señorita Honey.

Antes de agosto leímos El Ickabog de J. K.Rowling, y creo que si Rowling no fuese la autora de Harry Potter, ninguna editorial, nadie, no one, le habría publicado El Ickabog. Rowling hace muy bien varias cosas, una de ellas es crear personajes despreciables y presentarlos en su verdadera magnitud, en su crudeza, al lector. Lord Spittleworth es maquiavélico, manipulador, un psicópata carente de empatía, embustero, avaricioso, un ser sin escrúpulos. A lo largo de la novela, Rowling le muestra al pequeño lector la verdad oculta del personaje, a medida que el/la niño/a se va enfadando ante cada injusticia, y se va indignando más cada vez que Lord Spittleworth se sale con la suya. El lector ve como la “bola de nieve” crece y crece y que, aunque parezca que la situación se va a resolver por fin, empeora.

Rowling se carga a mucha gente en la novela. A mucha. La novela avanza hacia el abismo paso a paso, retratando la estupidez humana, el poder del miedo, la fuerza de la mentira, el abuso de poder. Y eso, además de otras cosas maravillosas, está ahí, en nuestra sociedad hipócrita y cobarde, y está muy bien que las pequeñas lectoras puedan reflexionar sobre cómo podemos llegar a comportarnos en determinadas circunstancias, a través de una trama clásica de reinos y castillos.

La única pega es que el final es un poquito precipitado y previsible. Esperábamos por lo menos el mismo nivel de desarrollo que en las primeras tres cuartas partes del libro. Pero entiendo que destinar el mismo grado de crudeza al desenlace, y cargarse toda la magia, la habría desequilibrado como novela infantil, así que se lo perdonamos. Me habría gustado saber cómo resolvía el final Roald Dahl.

Y, en relación con esto mismo, pienso que es un error muy gordo cambiar los cuentos tradicionales, sus personajes o sus finales. Es una falta de respeto absoluta: hacía el autor, hacia nuestra historia como sociedad y hacia el lector, tenga la edad que tenga. Si no ves adecuado leer a tus hijos El lobo y las siete cabritas porque te parece duro y sangriento, pues no se lo leas. ¿No te parece súper poder elegir entre tantas lecturas? Pero, por respeto, no le leas un versión vacía, edulcorada y manipulada del original, despojada de su sentido. El lobo de aquella época no se ha extinguido, de hecho ahora es más fácil que tus cabritas se encuentren con él. Y no precisamente a través de los libros.

A ninguna editorial, a nadie, a no one, se le ocurriría reescribir clásicos de la literatura universal pese a expresar posturas claramente machistas o racistas, ubicadas en otra época y en otro contexto social. ¿Por qué con la literatura infantil se hace?¿Eran Andersen o los Grimm menos autores, o tenían menos derecho sobre sus obras?¿Ah?

No seamos hipócritas y cobardes. De momento podemos decidir qué leemos con nuestras hijas y, si somos un poco menos hipócritas y cobardes, podemos explicarles muchas cosas apoyándonos en la lectura para estimular su pensamiento crítico.